Treceți la conținutul principal

Bunul gust al… continuităţii


20 de ani de Humanitas! Importanţa pe care a avut-o editura lui Gabriel Liiceanu în cultura noastră după Revoluţia din 1989 nu cred că în viitorul apropiat poate fi egalată de vreo altă editură românească. A existat în rândul cititorilor o fascinaţie greu de descris acum, când entuziasmul s-a mai domolit, când apariţia unor cărţi de Cioran, de E. Ionescu ori de Eliade nu mai înseamnă un act de recuperare aşteptat cu sufletul la gură. Realmente cu sufletul la gură. În ceea ce mă priveşte, pe lângă cărţile autorilor deja amintiţi, n-am să uit cu ce voluptate imensă am citit Nostalgia lui Cărtărescu (desigur, volumul a apărut mai întâi la Cartea Românească, în anul 1989, cu titlul Visul, o variantă incompletă, dar abia ediţia de la Humanitas devine cu adevărat cunoscută), apoi Travesti (să mă ierte domnul Liiceanu, căci am citit cartea asta în timpul programului – pe atunci eram angajat la Humanitas) şi toate celelalte cărţi ale autorului. A mai fost şocul Patapievici. După ce reuşisem să citesc cu dicţionarul limbii române lângă mine Cerul văzut prin lentilă (ediţia de la Nemira), am recitit cartea în ediţia de la Humanitas. Am devorat apoi atât de blamatul volum Politice, o scriere comparabilă prin forţa ideilor, prin stilistică şi prin acel sentiment de disperare faţă de neajunsurile ţării noastre, cu Schimbarea la faţă a României. I-am citit, în sfârşit, pe Monica Lovinescu (ciclul Unde scurte), Andrei Pleşu (Jurnalul de la Tescani, Minima moralia, Pitoresc şi melancolie…), C. Noica (Eseuri de duminică, Jurnal filosofic, Mathesis sau bucuriile simple…), G. Liiceanu (Jurnalul de la Păltiniş, Cearta cu filosofia…), Marin Tarangul (Predici profane), C. Bălăiţă (Nodul gordian), N. Djuvara (Între Orient şi Occident) etc. Recunosc, sunt format în cultura Humanitas şi nu am să mă dezic niciodată de asta. Autorii de mai sus (ca şi mulţi alţii – M. Vulcănescu, V. Ierunca, D. Jela, V. Zografi, P. Creţia, P. Ţuţea, L. Blaga, V.I. Stoichiţă, I. Pârvulescu etc.) m-au influenţat decisiv, mi-au creat o anumită sensibilitate intelectuală, o poziţie etică şi estetică, mi-au insuflat, pentru a folosi un slogan celebru al editurii, bunul gust al libertăţii. Iată că acum, la împlinirea celor 20 de ani de la înfiinţare, editura propune un nou slogan: ai atâtea vieţi câte cărţi ai citit. În acest an aniversar, unii dintre marii autori români contemporani pe care Humanitas îi are în portofoliu vor publica câte o nouă carte. De fapt, trei dintre ei deja au făcut-o: Djuvara (Saga Grădiştenilor), Pleşu (Note, stări, zile) şi Cărtărescu (Frumoasele străine). Urmează, din câte am aflat, un volum de Dan C. Mihăilescu (Cioran şi fascinaţia nebuniei) şi altul de H.-R. Patapievici (Ultimul Culianu).

Postări populare de pe acest blog

Brauner - Autoportret cu ochiul scos

Premoniţie sau coincidenţă? Influenţat rând pe rând de Cézanne, de expresionism şi de constructiviştii Maxy şi Iancu, Victor Brauner avea să ajungă în final la stilul suprarealist care l-a consacrat. În ciuda faptului că artistul se foloseşte de elemente din mitologiile egipteană şi aztecă, din Cabala, din numerologie, din ocultism..., picturile sale sunt în primul rând rezultatul unor sondări în inconştient, unor eliberări creatoare necontrolate, sunt pure viziuni. De aici şi ambiguitatea lucrărilor. Există la Brauner un ezoterism ludic, liber, o lume în care personajele-totem par a se fi trezit metamorfozate, precum sărmanul Gregor Samsa, în creaturi bizare. "Fiecare tablou pe care-l fac este proiectat din cele mai adânci izvoare ale neliniştii mele...", scria Brauner într-unul dintre carnetele sale. O astfel de viziune de coşmar se pare că a avut artistul pictând “Autoportret cu ochiul scos” (1931). Peste câţiva ani, în 1938, el chiar îşi pierde un ochi. Înce...

Grădina desfătărilor

Libertinaj, misticism, grotesc, ezoterism, burlesc, folclor fl a mand, toate la un loc, iată cât de bizară şi de complexă este opera lui Bosch. Înţelegerea picturii maestrului flamand devine, în aceste condiţii, extrem de dificilă. Variile interpretări existente se bazează, din păcate, şi pe multe speculaţii. Despre lucrările lui Bosch putem spune că au un fond religios, escatologic de multe ori, la care se adaugă (şi aici totul deraiază din convenţional) extrem de complicate simboluri şi elemente fantastice. Paul Philippot, în Pictura flamandă şi renaşterea italiană , aminteşte, cu privire la conţinutul artei lui Bosch, despre un “regres al omului dincolo de conştiinţă”, căruia “îi corespunde [...] animaţia întregii naturi, în care animale, plante şi lucruri participă, prin metamorfoze alarmante, la o viziune demoniacă universală”. Tripticul Grădinii desfătărilor (1504) este, probabil, cea mai discutat ă dintre operele lui Bosch. Panoul din stânga prezintă Paradisul, cel din dreap...

Interviu cu Simona Popescu

„PENTRU MINE UN POET ESTE CINEVA CARE PROPUNE O ATITUDINE, UN PROIECT INTELECTUAL, O FORMĂ DE SENSIBILITATE ŞI CHIAR DE VIAŢĂ.” - Stimată doamnă Simona Popescu, scriaţi în Volubilis că „poezia trebuie scoasă din borcanele de formol ale istoriei literare”. Încurajează editurile, segmentele culturale ale mass-media, ori sistemul de învăţămînt împăcarea poeziei cu viaţa, cu fiinţa umană concretă? - Eu cred acum că mai important chiar decît să scoatem poezia din borcanele cu formol ale literaturii e să ne scoatem formolul din cap! Sau plumbul din cap! Uneori, cînd vine vorba de poezie şi dau de cîte un ”împătimit” plumbuit ( sau emanînd efluvii de formol mintal), mi se face rău. În loc ca plumbul să se facă aur (ca la alchimişti), unii fac din aur plumb. Adică dau peste poezie de-adevăratelea şi nu înţeleg ce citesc (nu vorbesc de poezie obscură aici!) pentru că nu-i iubesc pe poeţi. În general, poeţii sînt nişte fiinţe pe cît de vulnerabile pe atît de curajoase şi au sisteme...